Скандинавский стиль умер: что приходит на смену

Белые стены, светлое дерево, серый диван, плетеная корзина и надпись «Hygge» на полке. Последние десять лет каждая вторая квартира в интернете выглядела как каталог IKEA. Дизайнеры штамповали «скандинавские» проекты как на конвейере, а владельцы квартир послушно красили стены в белый и покупали одинаковые светильники. Но эпоха холодного минимализма подходит к концу. Люди устали от стерильности, безликости и ощущения, что живут в выставочном зале. В 2025-2026 годах на смену приходят стили, которые возвращают в дом тепло, характер и эмоции.

Проблема не в самом стиле. Скандинавский дизайн в оригинале — это продуманная функциональность, качественные материалы и уважение к свету. Проблема в том, во что он превратился в массовом исполнении.

Бюджетная версия сканди — это белые стены (потому что дешевле), мебель из IKEA (потому что доступно), серый текстиль (потому что «нейтрально») и пустота (потому что «минимализм»). В результате миллионы квартир стали неотличимы друг от друга. Заходишь в гости — и не понимаешь, у кого ты: у айтишника, учительницы или молодой семьи. Все одинаковое.

• Время серо-белого минимализма и скандинавского стиля в его бюджетной версии прошло. Такие интерьеры уже сейчас выглядят устаревшими. Люди устали от стерильности и интерьеров без акцентов.
• Вторая проблема — эмоциональная пустота. Скандинавский интерьер требовал убрать все лишнее. Но вместе с лишним убрали и личное: семейные фотографии, сувениры из путешествий, бабушкину вазу, книги на полках. Дом превратился в декорацию для Instagram, а не в место, где живут люди.
• Третья проблема — холод. Белый цвет и минимум текстур создают ощущение больницы или офиса. В северном климате, где и так мало солнца, хочется тепла. А не еще больше белого и серого.

Первая альтернатива холодному северу — теплый юг. Средиземноморская эстетика приносит в дом солнце, даже если за окном ноябрь.

• Цвета. Терракота, охра, оливковый, песочный, глиняный розовый. Все оттенки земли, глины, выгоревшей на солнце травы. Никакого стерильного белого — только теплые, «живые» тона.
• Материалы. Неотшлифованное дерево, камень, глина, ротанг, лен, хлопок. Все натуральное, с видимой текстурой, приятное на ощупь. Пластик и глянец — табу.
• Фактуры. Шероховатая штукатурка, терракотовая плитка, грубый текстиль. Поверхности, которые хочется потрогать.
• Ощущение. Дом как убежище от суеты. Медленная жизнь, простые удовольствия, запах трав и свежего хлеба.

Важно: средиземноморский стиль — это не «морская тема» с ракушками и синими полосками. Это скорее тосканская вилла или греческий дом в деревне. Сдержанная палитра, натуральные материалы, отсутствие декораций.

Если скандинавский стиль был про порядок и чистоту линий, то японская эстетика ваби-саби — про принятие несовершенства. Это философия, которая находит красоту в трещинах, потертостях и следах времени.

Принципы ваби-саби в интерьере:

• Несовершенство как ценность. Неровная керамика ручной работы, мебель с видимыми следами использования, ткани с неравномерной текстурой. То, что в скандинавском стиле считалось браком, здесь становится достоинством.
• Натуральность. Дерево с сучками и трещинами, камень неправильной формы, необработанный лен. Материалы показывают свою природу, а не прячут ее под слоем краски.
• Пустота как элемент. Японцы считают, что пустое пространство не менее важно, чем заполненное. Это не «нечем заполнить», а осознанная пауза, место для воздуха и тишины.
• Рукотворность. Вещи, сделанные руками мастера, ценятся выше фабричных. Керамическая чаша с отпечатком пальца гончара, деревянная ложка с неровным краем, тканый коврик с асимметричным узором.
• Цвета ваби-саби — приглушенные и природные: серо-бежевый, мшисто-зеленый, глиняный, пыльно-розовый.

Главное отличие от скандинавского минимализма: сканди — это «ничего лишнего», ваби-саби — это «ничего искусственного». Первый стремится к идеалу, второй принимает реальность.

После десятилетия белого и серого минимализма интерьер снова жаждет цвета, текстур и насыщенности. Максимализм возвращается, но не в виде безвкусного китча, а как осознанное визуальное богатство.

Что это значит на практике:

• Цвет на стенах. Изумрудные, терракотовые, темно-синие стены вместо белых. Один яркий цвет меняет всю атмосферу комнаты.
• Принты и узоры. Обои с рисунком, ковры с орнаментом, текстиль с паттернами. То, что было табу в скандинавском стиле, снова разрешено.
• Декор и коллекции. Книги на полках, картины на стенах, вазы, статуэтки, сувениры. Дом снова становится отражением личности владельца, а не безликим пространством.
• Смешение стилей. Винтажное кресло рядом с современным диваном, африканская маска над датским комодом, бабушкин ковер в минималистичной гостиной. Эклектика — не хаос, а история.
• Многослойность. Несколько источников света, текстиль разных фактур, предметы на разных уровнях. Интерьер становится объемным и интересным для глаза.

Важно: максимализм — это не «набить комнату вещами». Это продуманное разнообразие, где каждый предмет на своем месте и имеет значение.

Биофильный дизайн — это не просто «поставить фикус в угол». Это системный подход к интеграции природы в жилое пространство.

• Растения как часть архитектуры. Не горшки на подоконнике, а зеленые стены, растения в нишах, травы на кухне, плющ на стеллажах. Зелень становится полноправным элементом интерьера.
• Органические формы. Мебель с плавными линиями, светильники, напоминающие природные объекты, текстуры, имитирующие камень и дерево.
• Естественный свет. Максимальное использование дневного света, большие окна, минимум плотных штор.
• Природные звуки и запахи. Фонтанчики, ароматические диффузоры с натуральными маслами, открытые окна.

По словам архитекторов, биофильный дизайн — это не только эстетика, но и терапия. Жизнь в мегаполисе требует перезагрузки, и интерьер становится не только красивым, но и терапевтическим пространством.

Главный тренд 2025-2026 — отказ от универсальных решений. Интерьер больше не должен быть «инстаграмным» или «как у всех». На первый план выходит индивидуальность.

Что это значит:

• Семейные реликвии становятся центром интерьера. Бабушкин буфет, дедушкины часы, картина, которую привезли из путешествия. Вещи с историей ценятся выше дизайнерских новинок.
• Хэндмейд важнее масс-маркета. Керамика ручной работы, вязаные пледы, резьба по дереву. Вещи, в которых чувствуется рука мастера.
• Коллекции как элемент дизайна. Книги, пластинки, открытки, фигурки — все, что вы собираете, может стать частью интерьера.
• Ремонт и реставрация вместо покупки нового. Перекрасить старый шкаф, перетянуть кресло, отреставрировать стол. Устойчивое потребление становится трендом.

Искусство возвращается в дома. Не постеры из IKEA, а настоящие картины, графика, фотографии. Даже работы начинающих художников с местных ярмарок.

Сканди не умер полностью — он трансформируется. Некоторые его принципы остаются актуальными:

• Функциональность. Мебель должна быть удобной, а не только красивой. Это остается.
• Качество материалов. Натуральное дерево, качественный текстиль, долговечные вещи. Это остается.
• Свет. Внимание к освещению, использование естественного света. Это остается.
• Порядок. Продуманное хранение, отсутствие хаоса. Это остается.

Что уходит: белый цвет как основа, минимум декора, холодная палитра, одинаковость и безликость.

Добавьте цвет. Перекрасьте одну стену в теплый оттенок. Или добавьте яркий текстиль: подушки, плед, шторы.

• Замените освещение. Вместо одной холодной люстры — несколько источников теплого света на разных уровнях. Свечи, гирлянды, настольные лампы.
• Добавьте текстуры. Плетеные корзины, керамические вазы, деревянные подносы, льняные салфетки. Вещи, которые приятно трогать.
• Достаньте личные вещи. Фотографии, сувениры, книги, коллекции. Все, что прятали в шкаф, чтобы «не захламлять».
• Добавьте растения. Не один фикус, а несколько растений разного размера и формы.
• Смешайте старое и новое. Бабушкина ваза на современной полке, винтажное зеркало в минималистичной прихожей.

Скандинавский стиль научил нас функциональности и уважению к пространству. Но время двигаться дальше. Интерьеры 2025-2026 годов будут теплее, живее и личнее. Они будут отражать тех, кто в них живет, а не соответствовать картинкам из Pinterest. И это, пожалуй, главное изменение.

Обложка: дизайн-проект Юлии Стояновой