Интерьерная фотография — это не просто красивые картинки. Это особый язык, которым можно рассказать историю пространства, передать атмосферу дома и даже переосмыслить работу дизайнера. Сегодня мы поговорим с фотографом, который профессионально владеет этим языком — Светланой Шурловой.
— Моя профессиональная деятельность началась в 2017 году. Тогда, особенно в регионах, эта профессия в ее современном понимании была не так распространена. Погружаясь в работу, я поняла, насколько она глубока и многогранна, и захотела узнать о ней как можно больше. До этого жанра я не была связана с фотографией вообще — пришла из совершенно другой сферы по приглашению одного из агентств недвижимости Краснодара.
Именно те два года позволили мне бесценно экспериментировать в самых разных интерьерах, практиковать техники съемки и обработки. Этот опыт стал отличным стартом и помог мне найти свой стиль.
— Для меня нет понятия «идеальный интерьер» с точки зрения стиля. Каждый уникален по-своему. Но как фотографу мне крайне важна подготовленность объекта к съемке. И главное — сплоченность и вовлеченность команды. Когда дизайнер, стилист и фотограф чувствуют и доверяют вкусу друг друга, результат всегда получается на порядок выше.
— Это взаимодействие про единую цель. Понимание видения дизайнера критически важно — оно позволяет передать через фото историю, атмосферу и функциональность пространства. Дизайнер вложил в проект идеи, и моя задача — чтобы кадры отражали эту историю и донесли ее до зрителя.
Я не просто исполнитель, а партнер. Чтобы наше видение совпало, я всегда предварительно изучаю дизайн-проект, уточняю цель съемки и знакомлюсь со стилистом. Фотограф должен чувствовать интерьер и уметь подчеркнуть его сильные стороны.
— Когда идеально сходятся композиция, геометрия и мягкий свет. У меня большая насмотренность, но я никогда не придумываю кадры заранее. Нужно увидеть масштаб и итоговую стилизацию. Во многом от работы стилиста, от того, насколько он смог воплотить идеи дизайнера, зависит количество удачных ракурсов.
Я придерживаюсь нескольких базовых принципов:
- Идеальная геометрия: прямые вертикали и горизонтали — это основа.
- Естественный свет: он передает правильную атмосферу и цвета.
- Сохраняю пропорции на общих планах.
- Внимательно выбираю уровень высоты съемки под конкретный интерьер.
- Обязательно добавляю крупные планы (close-up), чтобы сделать акцент на фактурах и деталях.
— Я предпочитаю беззеркальные полнокадровые камеры. Они дают больший динамический диапазон в сложном свете, а значит, и более высокое качество. Объективы использую разные. Чтобы передать масштаб пространства, нужен широкоугольник, но я применяю его очень аккуратно, чтобы сохранить геометрию без искажений. Для средних и крупных планов беру зум-объектив — он дает маневренность и возможность быстро подстроиться под нужный кадр.
Конечно, есть и вспомогательное оборудование: штативы, вспышки, синхронизаторы. И два дополнительных экрана, которые дублируют изображение с камеры для дизайнера и стилиста — это помогает всем быть в одной «связке» на площадке.
— Одна из главных была и будет — сложный свет. Это может быть нестандартная планировка с темными зонами, куда не попадает естественный свет, или капризы самого естественного освещения, которое меняется в зависимости от времени года и погоды.
Чтобы все скорректировать, важно с самого начала выставить правильные настройки камеры и внимательно следить за изменениями за окном. Это дает возможность на этапе постобработки исправить неточности в цвете или балансе белого, особенно в облачную погоду.
99% моих работ сняты при естественном свете — это основа. Он передает самую натуральную атмосферу. Больше всего я люблю снимать именно в облачный, туманный или дождливый день — свет становится мягким и рассеянным, и фотографии получаются максимально естественными.
Искусственный свет я использую в основном в коммерческой съемке — отелей, ресторанов, офисов, где нужно показать пространство в его рабочем режиме.
— Самые запоминающиеся — это первые съемки с новыми дизайнерами. Для меня это честь стать для них проводником в мир интерьерной фотографии. Часто дизайнер приходит за «просто красивыми картинками для портфолио», а в итоге получает нечто большее: новое ощущение себя, новый профессиональный статус, публикации. Для меня очень ответственно превзойти их ожидания и показать всю магию процесса по эту сторону камеры.
— Она должна цеплять взгляд. Смотря на нее, мы должны чувствовать атмосферу и идею дизайнера, ту историю, которую хотят донести. Зритель интуитивно оценивает, как фотограф поработал с пространством: ощущается ли объем, гармонична ли композиция. А кроме этого общего впечатления, конечно, важна безупречная техническая сторона: геометрия, свет, цветопередача. Именно на стыке эмоции и мастерства рождается по-настоящему сильный кадр.
— Прежде всего — не бояться начать. Мой путь тоже начался не с академического образования, а с практики и огромного желания узнавать. Интерьерная фотография — это ремесло, где теория без практики ничего не стоит.
